探寻中国画坛当代美术大师 — — 朱惠宏

龙年腊月之际，东海之滨的宁波微风习习，冬日的暖阳洒照着这片江南大地。此时，宁波奉化南岙半山的一幢艺术工作室里，两位中年女性正默默地注视着墙上的几幅油画，生出诸多唏嘘。

时间拉回到四十年前，她俩的丈夫朱惠宏和邹跃进在湖南师范学院的校园里正是志同道合 相处甚欢的同室好友。之后邹跃进撰写了《新中国美术史》，成就为中国当代艺术评论家。朱惠宏默默在画坛耕耘几十年，终成为独立艺术家。或是天妒英才，他们都在盛年早逝，最后一刻留给了自己热爱的艺术事业。

这次，邹跃进的夫人何畏作为知名策展人从北京专程来到宁波，带来了两位艺术家多年来彼此惺惺相惜往来的一批信件手稿，商议着下一步如何开办朱惠宏的画展。

（朱惠宏与邹跃进合影）

丰富的阅历  为艺术创作铺就浓厚底色

朱惠宏，1959年10月生于浙江宁波，他的职业生涯如同一幅多彩的画卷，以绘画艺术为主线，贯穿工、农、兵、学、商等多个领域。

他在上世纪八十年代初踏入大学之前，已成为湖南省版画研究会会员 ，之后大学里专攻油画。随后投身当代水墨创作，进而涉猎书法，专研临摹古画、山水画作，艺术成就斐然。《荣宝斋》杂志、《中国当代艺术文献展》、《美术视线》先后刊载了他的《意域》、《湍》等系列作品。

1970年，十一岁的朱惠宏开始习画，初以临摹连环画为主。十五岁时参加了湖南省衡阳地区美术创作班，师从中国美术大师关山月的弟子钟增亚先生。十六岁知青下乡，转学油画写生，后受吴国威（版画大师）先生指导，开始涉足版画。1978年参军，任铁道兵某五七干校宣传干事，着重进行版画创作。退伍后任职于水口山矿务局冶炼厂工会宣传干事，同年参加高考并被录取于湖南师大美术系。

在这里，他与邹跃进相遇，两人经常在一起切磋画艺，1984年毕业。后来邹跃进考入中央美术学院史论系研究生，而朱惠宏先后入职湖南衡阳八中和宁波师范学校，从事美术教学、史论研究及艺术创作。虽然他们身处二地却彼此关注，一个埋身在美术的理论研究，一个在研究艺术史的同时耕耘在艺术的创作实践中。

1993年，朱惠宏担任澳门南光国际展览公司美术设计，同年加入澳门美术协会。1995年，创立了宁波市华克莱斯设计有限公司，任董事长兼艺术总监。2010年，朱惠宏艺术空间落成，从此潜心进入专业美术创作。

（朱惠宏与作品《白夜》）

扎实的功底   涉猎美术多领域进行艺术探索

朱惠宏首先学习的是国画，师范大学期间进一步接触并掌握了西方艺术，包括水彩和油画。这些经历使他的中国画既保留了传统韵味，又增添了现代元素。

他的创作涵盖了国画、水彩、油画等多种形式，表明他并没有自我限定，而是致力于探索不同画种之间的共通性和差异性。多画种的艺术实践使他的作品呈现出独特而多元的风貌。 他的水彩作品以其优美的色彩著称，得益于他深厚的油画功底和对油画色彩的理解。同时，他的水彩作品在造型和笔法上也融入了水墨画的特点，这种多画种的交融在他的作品中得到了自然但并不显突兀的表现。 特别是在他后期创作的一系列以水为主题的作品中，巧妙地结合了水墨画的洒脱与西方绘画中光影效果的灵动，创造出了一种全新的视觉体验。 同理，他的油画作品也往往展现出一种不同于传统油画的独特风格。

他的学生，曾任宁波大学潘天寿艺术学院副院长的狄智奋，当今回忆起朱老师的点滴仍是感慨万分:朱老师在南岙艺术空间创作时，我有幸参观并与他进行了深入交谈。他对于艺术的开放态度和对本质语言的不懈追求，使我深受启发。

正如他所说，“画种或材料只是媒介”，真正重要的是如何通过绘画语言传达个人的艺术理念、审美观点乃至对世界的独到见解。这种跨越时空的艺术探索精神，无疑是他能够在艺术道路上不断前行的关键所在。 无论是早期的大尺度古典风格油画《白夜》，还是后来的抽象主义作品，甚至是现代水墨画和水彩画的尝试，无不体现了他对艺术本源的执着追寻和对时代变迁的敏锐洞察。

（朱惠宏接受《对话名家》栏目采访）

（朱惠宏接受采访）

 独特的创意  造就突破传统的艺术成果

如何评价一幅画的价值？普通人看画，一般只看画得是否细腻，是不是像和美。艺术最核心的一个价值就是创造，原创性是最重要的。一幅作品价值的高低需要有美术史知识来支撑，必须有特点，有符合这个艺术家的特征和面貌，这才是一个好的艺术品独特的气质。

朱惠宏的北京朋友计文新眼里的他是这样的:很重义气，为人行事又低调。我喜欢他的研究态度以及他对艺术方面的敏感性，喜欢他寂寞而又任性的艺术认识。

老朱画水彩之所以轻松，得益于上世纪八十年代唯一采用水彩画作为色彩基础课的全国只有湖南师大美术系，朱辉是他的指导老师。人家画水彩前要刷一遍清水，他是饱蘸清水和颜料直接在纸上画。他的水彩画在风格上没有表现光影关系，而是反映坚实的物体面貌。他画得自由，时而从一个局部开始，时而从浓重的深色开始，而且他在画的时候往往都是即兴的发挥，没有什么小稿，这一点非常符合水彩画的基本特性。所以他的水彩画色彩纯度很高，画面鲜亮，虽然画幅不大，但灵动四溢，色彩缤纷。

老同学邹跃进在一篇文稿中是这样评价朱惠宏的:之前印象中他擅长的一直是油画，直到2004年在北京宋庄一个展览上看到了他的水墨画。很吃惊他会拿出这么专业的水墨画，“湍”系列和“意域”系列是他多年来潜心探索和努力的结果。他的水墨画具有某种潜在意识。这种意识不会是“仁者乐山，智者乐水”，也不会是某种意象的状态。起初是以水为母题探索其某种虚拟的情境，后又与文人山水画瓜葛，其目的是把精神指向构建一个独特的充实的而又逍遥无为的自由境界。

他的艺术目的或许是对今天高度发达的物资社会所伴随的人欲横流，时弊丛生的现象所产生的一种内心的静修。他的水墨画有着很独特的语言，突破了文人画的面貌，是一种新的艺术图式。

知夫莫若妻，提及朱惠宏，夫人钱影是这么说的:他喜欢诗，从诗经到唐诗宋词无不涉足;喜欢看看博物馆逛逛古玩市场;他并不收藏什么，但喜欢接触;不管到哪里也总是先去古玩市场走走。他总是说:玩玩古玩可闻闻气息。这种有意和无意之间的种种爱好兴许给他的艺术带来了无尽的风采，同时也丰富了他的艺术人生。

（朱惠宏作品《吃瓜》）

（朱惠宏作品《雪霁》）